martes, 27 de diciembre de 2011

La Factory de Tony Wilson



"Esta no es una peli sobre mí. No soy el príncipe Hamlet, ni pretendo serlo. Soy un personaje secundario en mi propia historia" Tony Wilson.
"Vaya, es cojonudo, ¿verdad? Sí, está muy bien. Es precioso pero inútil y cómo dijo William Morris: 'algo inútil no puede ser bello' " Tony Wilson.



Así es nuestro último programa del año va nada más y nada menos que de la Factory de Tony Wilson, que podéis ver perfectamente representada en la película "24 hour party people" que desde La Voz en Color recomendamos a todos los amantes de la música de Joy Division y amigos.

Último programa del año, revisamos lo que fue uno de los movimientos más importantes de la historía moderna de la música, la New Wave, pero no cualquier new wave, la de Tony Wilson, la de la Factory, la de Joy Divison, Certain Ratio, Happy Mondays, New Order y muchos más.



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martes, 20 de diciembre de 2011

Lo más reseñable del 2011




Penúltimo programa del año de La Voz en Color, hemos decidido reseñar todo lo destacable del año, lo bueno y lo malo. 

Os pedimos, ayuda, cuando escuchéis el programa, comentar en la web, que es para vosotros la más reseñable del año! Muchísimas gracias otra vez por las descargas de los anteriores programas, sin vosotros no seríamos lo que estamos llegando a ser.

El equipo de La voz en Color.


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martes, 13 de diciembre de 2011

El segundo milagro sueco



Programa en el que de manos de Luis Torrijos revisamos lo que hemos querido bautizar como segundo milagro sueco, esa nueva oleada de grupos suecos que gustan tanto y de los que se hablan tan poco, Mando Diao, Lacross, The Sound, INC y muchos más nos demuestran que en Suecia se hace mucho más que lo que hizo ABBA en Eurovisión. 


Lanzamos una pregunta ¿Qué es lo más reseñable de este 2011 que se acaba? dejar vuestras respuestas para idear lo que puede ser el programa del año! 


El Equipo de La voz en Color



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martes, 6 de diciembre de 2011

Bienvenidos a Coverland


Programa especial, hablamos de las mejores covers dentro de nuestro propio criterio.
Por orden de playlist!

1-Manel versionando a Pulp con la canción La gent Normal
2-Los Tiki Phantoms versionando a A-Ha con Tiki On Me
3-The Submarines a The Cure, Boys Don't Cry
4-Muse a The Smiths, Please please please let me get what I want
5-Els amics de les arts a The Beatles con All together now.
6-Sid Vicious a Frank Sinatra, My Way
7-La bien querida a Antònia Font, Productes de Neteja
8-Sonic Youth a Carpenters, con Superstar
9-Fiona Apple a Buddy Holly, Everyday
10-The Rolling Stones a Nat King Cole, Route 66

Esto es lo que sono en nuestro programa, os invitamos a comentar y decir cuales son para vosotros las mejores covers de la historia, las mejores sonaran en el siguiente programa y aparecerán en el número de enero de la revista de La voz en Color.

Gracias por seguir escuchando.



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martes, 29 de noviembre de 2011

Cataluña Alternativa


En el programa de hoy hemos tratado con humor, paciencia y conocimiento el movimiento alternativo procedente de Cataluña, de los grupos que no cantan en catalán, ya que de eso hablamos en otro programa, el de Nova, Nova Cançó.

Han sonado grandes grupos como Sidonie, Love of Lesbian, Febrero, Stanstill, Top Models, Mujeres, Cola Jet Set y La Casa Azul.

Hemos podido hablar del nuevo disco de La Casa Azul. La Polinesia Meridional, disco que esta semana analizaremos en esta web.

Disfrutar del programa, difundirlo, y comentarlo!

Nos escuchamos y nos vemos en las ondas del streaming

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lunes, 28 de noviembre de 2011

CRÓNICA KASABIAN. París 22/11/2011

París, Le Zenith, 22 de noviembre de 2011.

El ambiente está cargado en Le Zentih esta noche. París alberga numerosos espectáculos cada día. A pesar de tener a Jamiroquai sonando a escasos kilómetros, los de Leicestershire arrastran, una vez más, a su marabunta intermitente. Intermitente porque nos tienen acostumbrados a reunir a un público poco exigente y fluctuante. Esta es su noche. En la Ciudad de la Luz. O de las Ratas.

Son las 20:00 de la noche y una tímida cola se deja ver desde las 18:00. Algunos preferimos ponernos hasta la bandera con vino bordelés y aprovechar nuestra compañía vasca para arrastrar nuestros cuerpos destartalados hasta los pies de Pizzorno. Como estaba previsto, suenan The Subways. Estimo unas veinte personas. Kasabian está por llegar. “Rock and Roll Queen”. No podía ser de otra forma. Comienza el espectáculo en la última canción de estos pobres teloneros enemigos de la creatividad y del trabajo duro. La Rubia sabe de lo que hablo.
Se menea y nos menea. ¿Nos hemos vuelto locos? Tal vez. Kasabian está por llegar, me reitero.

Una hora después del cierre de puertas inunda el anfiteatro una espesa luz blanquecina que ilumina los rostros demacrados de los asistentes. ¿Alguien dijo rock and roll? Son las 21:00.

Retumba en la sala un acorde menor sintetizado. Huele a la misma Inglaterra moderna que vio crecer a la vanguardia del sonido europeo a principios de siglo. Todo alcanza otro color y todos los colores toman sonido. Está sonando. Está sonando. Nos están engañando con “Club Foot” porque algunas sonrisas cortan el aura. Sabemos cuál es la realidad y se llama “Days Are Forgotten”. Estos cabrones saben lo que hacen. Lo que parecía muerto tornó a la vida y lo que parecía insípido tomó sabor. Le Zenith se levanta para recibir a sus estrellas y el primer single de su último trabajo nos mezcla a todos con todos. Tom Meighan lucha con su alter ego mirándose a sí mismo en el reflejo de sus gafas. Veinte minutos son suficientes para desnudar su vista y soltar un tímido “Now I can see you”. Lo cierto es que no. Lo cierto es que no ve nada. Por eso es co-líder en Kasabian y porta los valores de los restos de la Generación Beat en sus versos.
La temperatura es extrema en medio del frío seco parisino. Quema el hard rock de “Shoot The Runner” y su puente machacón. Las voces se mezclan. El sonido es perfecto y la electrónica de Pizzorno, impecable. Estos no son los Kasabian de 2009. La voz toma tintes sombríos a mitad de canción y los solos de guitarra nos hacen tiritar. Aunque digo, la temperatura es extrema. Es momento de enamorarse en la Ciudad de las Ratas.

“Velociraptor!”, el quinto tema del álbum al que da nombre, prosigue a los disparos y a los corredores y todos volamos y Ian Matthews percuta impecable sobre su humilde herramienta de trabajo. Técnica, credibilidad y saber estar son las palabras que merece en este punto del espectáculo. La llamada a la psicodelia se ha hecho realidad una vez más. Son las 21:20. Todos lo esperamos y ellos responden. Vibra “Underdog” y Sergio vuelve a incrustar su trayectoria sonora en nuestros cerebros. No sé si aquí nos va más rápido la cabeza o el corazón. Están limpiando su nombre y haciendo honores a las críticas positivas que les han ayudado a continuar. Son pocas. Y es normal. Y justo, también. Pero acaban de interpretar la canción que mejor los define y, sí, Meighan se ha quitado las gafas. Quiere ver a su público y se muestra agradecido. Ha aprendido también a interpretar el cortés “merci beacoup” de la sociedad gala. Esto es lo mejor después de 1789. Pero la sangre es sudor. La mitad de los asistentes están semidesnudos y ahí arriba lucen chaquetas de más de cien euros, bien puestas y bailonas, sobre caderas rockandrolleras que saben, mejor que nadie, lo que significa rodar en este oficio.

Se hace la luz entre el sonido intrincado que responde a la bandera de la banda con el bajo percutivo de Edwards. Es muy bueno. “Where Did All The Love Go?”. Todos los asistentes tararean algo cercano a la letra reivindicativa que les dio el número 30 en Reino Unido hace escasos dos años. La música sigue su rumbo, Meighan saca a relucir su pandereta. Le encanta. Y a nosotros, también. “In this social chaos/there’s violence in the air/gotta keep your wits about you/be careful not to stare” son las líneas que marcan el punto de inflexión acústico del concierto, aderezado ya con un fuerte componente político. Éste alza su puño izquierdo. ¿Se le habrá olvidado que está en la nación que nutrió a las corrientes liberales inglesas de política fáctica, de política real? El público no responde. Sólo quiere encumbrar el alma colectiva a los niveles más altos del escepticismo sonoro. Dicho, y hecho.
Vienen “I.D” y “I Hear Voices”. Es un buen momento para hacer comparativa y analizar la calidad de las arrugas de la banda. Juzguen ustedes mismos en sus casas. Siete años de crecimiento. Nos gusta el resultado. El tono pálido del juego de luces del comienzo ha pasado a ser un epíteto de la temperatura y ahora el rojo rallado deja entrever a Sergio reposar su guitarra (una de ellas; ya ha sacado cinco diferentes) para coger su acústica. Esto tiene un nombre y se llama “Thick As Thieves”. Retumba un Mi menor en Le Zenith. Uña y carne, así se empasta un buen directo. Y ellos lo están consiguiendo.

“Take Aim” queda ejecutado con precisión y, su sonido encrudecido, se me hace más una coda que una introducción. Esa guitarra merece los aplausos de toda esta sala. Algunas aplauden con sus senos. Me he despistado unos segundos. Pero no puedo parar de bailar. “Oh take aim now/oh take aim now!” Nuestros esqueletos están preparados para la batalla. Ahora sí, “Club Foot”. Volvemos al minuto cero. Potencia. Ruido. Gritos. Berridos. El primer éxito del grupo convierte el anfiteatro en un festival de carne y flujos. ¿Vamos a explotar? Sin duda, sí. Los coros los hace el público. Es un honor.

Aunque no oigo los primeros nueve segundos de fatiga compositiva en “Re-wired”, noto ya el bajón que necesitan algunos asistentes. Cumplen con su trabajo. Nos llevan a las aristas del rythm and blues y gemimos todos en cada estribillo. Los micros se han acoplado dos veces durante unos segundos. Despidan a ese técnico de sonido. Pizzorno mira sus manos. Todos miramos sus manos. El viento metal nos golpea las sienes. Algunos ya han caído. “Empire” es un buen arma contra eso. Destaco el juego de percusiones, impecable como en estudio. De nuevo Matthews merece todos nuestros respetos. Yo por dentro le hago la ola. Ellas están embobadas con Tom, que ha empezado a trincarse al viento, o como se llame el azufre que estamos respirando. Necesitamos respirar hondo. La luz adquiere tonos verdes y esa atmósfera en que se cultiva el siguiente tema reposa sobre nuestras retinas ahora. Si Oasis suena a The Beatles y Kasabian suena a los de Manchester, el plato está servido: “La Fee Verte” trasforma la soberbia en apaciguamiento. La velocidad reposa ahora en la goma de nuestros zapatos. Efectivamente, todos vamos puestos de ácido y no lo sabemos. Lucy se deja ver y a los dos minutos siguientes todos danzamos alrededor de un cielo de diamantes. Verde oscuro o verde claro. Pero Verde.

“Processed Beats” no cuaja en el ambiente y la escucha se ha vuelto palabras. La gente quiere la siguiente, pero ellos se lo pasan mejor que en ninguna otra. Aquí es donde se palpa el trabajo interno de una banda. La influencia de Karloff es feroz. Ascienden de nuevo, cronológicamente, y vuelven a sumergirnos en las aguas más kasabianas con “Fast Fuse”. Para algunos, el concierto empieza a ser pesado. Para otros, es ahora el momento de observación de maduración en términos de interpretación. La voz sigue intacta, como al principio. Los redobles de Ian estás calientes, intangibles. Los más críticos estamos comiéndonos la garganta. Caen…, y vuelven a subir como la espuma. Suena a martillazos. Esto sí es rock alternativo. Viene Dick Dale. El mísimo Dick Dale, y, como no podía ser de otra forma, empieza en Mi. De nuevo. Suena “Miserlou”, una versión atrevida y fuera de contexto pero que consigue reenganchar a los que habían volcado. Todo vuelve a su sitio. Los reyes se coronan. No paran los aplausos. Yo estoy muy cachondo.

Todos lo estamos. ¿Puede haber un tema más acertado que “Goodbye Kiss”? No. Nuestros deseos se hacen realidad y el concierto alcanza el vértice melódico que algunos esperábamos. No se ve ningún mechero. Pero nos sobran las ganas de seguir con esto. Algunos lloran por dentro, otros se mueren de humor y en todas las caras iluminadas por lo artificial de la noche se ve comodidad. Esto no puede terminar así y acierto en mis predicciones. Tom pregunta que si sabemos cómo se llama lo que suena. Van a hablar de prostitutas polifónicas. Van a cerrar, ahora sí, con “Lost Soul Forever”. Todo el componente rítmico que ha marcado la evolución del directo queda ahora roto con los bailes del público. Estamos volviéndonos locos. Están cerrando como auténticos mesías. Lo están haciendo para regresar a tocar lo que todo el mundo quiere oír, pero aún no lo sabemos.

Después de un rápido lapsus de oscuridad tras la coda del tema carcelero, todas las gradas se levantan para recibir lo que hace falta: una dosis de fuego. “Fire” nos quema, “Fire” nos golpea, “Fire” nos mueve, “Fire” arde en nuestras tráqueas y Meighan canta el ya asentado relleno del estribillo –desde Glastonbury en 2009- que afirma su creencia en lo que hace. “Lo sé, lo siento, lo quiero, tan real…”.

“Real”, la última palabra para un concierto que reafirma el status de un grupo sólido y trabajador. Pizzorno ha cogido unas maracas negras, Tom lo acompaña a capella, se despiden frenéticamente versionando “Michelle”. Tiran por la borda parte de la desembocadura del directo, pero nos hemos quedado muy a gusto. Resuenan en nuestras conciencias como reposa en nuestras retinas la llama que los mantiene vivos. Kasabian no ha fallado como otras veces. Kasabian ha demostrado.

Kasabian nos ha follado.

Una Crónica de Francisco García Castellano.

martes, 22 de noviembre de 2011

Esto es Indie, esto es LVC y entrevistamos a Indiespot


Menudo programa más completo nos hemos marcado esta tarde, Luís nos ha regalado uno de sus programas más completos hablando del Indie, no del indie causal o mainstream, del indie de verdad, desde la Velvet a Vivian Girls. La música ha sonado y nosotros hemos escuchado. No nos ha faltado el sentido del humor, no nos han faltado nuestros ya habituales comentarios fuera de micros, no nos ha faltado alguna colada de Álvaro, por haber hoy ha habido hasta vacilada de nuestro servicio Spotify y eso que lo pagamos religiosamente.

A parte de las interesantes charlas que hemos tenido y la excelente música que ha querido sonar hoy, hemos tenido una magnífica entrevista con Aleix Ibars, miembro de Indiespot, en la que hemos podido hablar del panorama músical actual, del sentido de los blogs, de la grandeza de algunos y las minucias de otros.

Esperemos que disfrutéis, comenteis y difundais este pequeño trozo de nosotros que os regalamos.

El equipo de La Voz en Color.

Por cierto, premio para que el consiga que @indiescabreados escuchen este programa y hagan una mención en Twitter. 

lunes, 21 de noviembre de 2011

martes, 15 de noviembre de 2011

Pop Rock Electroacustico en España: Cat People.


Programa sin desperdicio alguno, agil, sincero y divertido, la receta perfecta que nos gusta cocinar.
Hoy hablamos de pop rock nacional, puras brisas de aire fresco, melodias alternativas de todos los puntos de la peninsula, ha sonado L.A, John Tirado, Los Punsetes, La bien querida, Tulsa, Mishima, The New Raemon, Los Planetas, Nacho Vegas, El columpio asesino...

El plato fuerte de este programa de la segunda temporada es la entrevista a Cat People, telefónica eso si. Los entrevistaremos en persona este sábado en la obra social de Caja Madrid, en Aranjuez, gracias a nuestros compañeros del Ciclo Pop, que ha traído al pueblo que nos acoge a grupos como SMILE, La bien querida y Los Coronas.

De momento aprendamos un poco de Cat People:


Empezaron a formarse en el año 2002, aunque por entonces se hacían llamar Isósceles y, posteriormente, Magic Noise. En enero de 2006, de la mano de Pupilo Records, graban su álbum de debut, Reel#1,el cual incluía dos de sus mejores canciones, Mexican life y Radio, este disco les abrió las puertas de los mejores festivales nacionales, e incluso se publicó en la escena internacional, en países como AlemaniaSuizaAustriaEEUUJapón o Australia. Al cabo de un año , en 2007, sacaron el CD Dummy remix, el cual les hizo romper un poco los esquemas ya que se trataba de un CD con remixes de canciones anteriores como Pretty things o Mexican Life.
Su momento de cumbre musical llegó en 2008 cuando lanzaron a la venta el disco What's the Time Mr. Wolf? con canciones tan famosas como In silence o Sister , y arrastrando éxitos como Radio del disco Reel#1.
Ya por último han sacado Reel and Wolf y Love battle, en 2009 y 2011 respectivamente ,los cuales ya no han gozado de tanto éxito como los anteriores, aunque no por ello de mala calidad. Este ultimo fue promocionado en el FIB (Festival Internacional de Benicasim) 2011.


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martes, 8 de noviembre de 2011

Entrevista Layabouts.

 

Se han dicho muchas cosas, y todas ellas muy interesantes hoy, en nuestro tercer programa de nuestra segunda temporada de La voz en color. Con nosotros han estado ni más ni menos que uno de los máximos exponentes actuales de la escena musical madrileña actual: Layabouts.
Hemos hablado de ellos, de su formación, influencias, la situación del rock español en inglés y por supuesto el estado de la escena musical en España. Todo ello formando un compendio con el cuál poder entender las claves de la realidad musical a cargo de uno de los grupos más en forma.
Desde La voz en color, nos enorgullece enormemente poder entrevistar desde nuestros medios a un grupo como Layabouts, componiendo un buen rato radiofónico y entrañable a partes iguales.
Esperamos con todo nuestro empeño, sacrificio y esfuerzo que os guste.

El equipo de La voz en color.

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Especial Layabouts


Layabouts nace del encuentro de cuatro jóvenes madrileños: Javi, Jon, Rober y Víctor, que se juntan en Octubre de 2005 para formar una banda de pop guitarrero, con una clara influencia británica. La cosa empieza a funcionar desde el principio y salen canciones de forma natural donde el protagonismo lo tienen las melodías vocales y los riffs de guitarra.

Como principales influencias suelen nombrar a Joy Division y los grupos americanos de garage de los 70, aunque es fácil reconocer las raíces en los clásicos de los 60 y las grandes bandas del rock. Así, podemos oler aromas a Beatles, Kinks, The Who o hasta The Cure en sus canciones. También tienen sus referentes en la música actual y no dudan en mostrar su admiración por bandas como The Killers, Bloc Party, The Bravery, The Kooks, We are Scientist, Arctic Monkeys…



El 5 de abril de 2006, con apenas seis meses de vida como grupo, se produce su debut sobre sobre los escenarios madrileños en la emblemática sala Moby Dick con un gran éxito. La sala registró un casi lleno y el sonido fue impecable, lo que hizo que algún responsable de discográfica presente se fijara en ellos. Así mismo, los responsables de programación de Moby Dick les contratan para participar en el ciclo de conciertos para menores La Caja de Música, porque el que han pasado nombres como The Sunday Drivers, Deluxe, Budapest, The Posies, La Casa Azul, Nada Surf, Paul Collins o Nosotrash.

Tras sus primeros conciertos se suma al grupo para los directos Martí Perarnau (Underwater Tea Party, Sixty-nine Million Inches) para arropar las canciones con los sintes. Los arreglos que introduce Martí dotan a las composiciones de Layabouts de unas dimensiones mucho mayores y su presencia se hace indispensable sobre los escenarios.

Tras unos meses como músico colaborador, Martí queda integrado plenamente en la banda antes de que el grupo se meta en el estudio para grabar su primer disco. El quinteto viaja a las cálidas tierras del Puerto de Santa María en marzo de 2007, donde graban con la producción de Paco Loco en los Estudios Odds su álbum de debut.

Las grabaciones fueron rápidas y se hicieron en un tiempo menor al inicialmente previsto y las mezclas se mandan a los estudios Sonoland de Madrid, donde Dani Altarriba se encarga de la masterización. El resultado de este trabajo son once cortes que forman “Layabouts”, un disco que podría catalogarse de “rock bailable” pero que tiene garage, power pop, rock...




Tras una larga gira de presentación de “Layabouts”, el grupo se puso a componer las canciones de su segundo trabajo. El nuevo disco tenía que representar muy bien el momento de la banda y lo que querían comunicar, por ello se tomaron más tiempo en prepararlo que su disco de debut, que fue un trabajo enérgico, visceral y espontáneo.
“…And they ran into the woods” nace de un ejercicio de introspección, de un análisis personal de cada uno de los miembros, de una mirada a su interior para sacar lo que querían mostrar exactamente. Se trata de un disco mucho más trabajado, mucho más elaborado, mucho más maduro.
Para la grabación se buscó a uno de los mejores productores de rock que hay en España y Layabouts se desplazó hasta el País Vasco para trabajar junto a Kaki Arkarazo. Aquello también influyó de manera notable. Los estudios Garate de Andoain, perdidos entre las montañas de Guipúzcoa, dieron la tranquilidad necesaria para estar 100% concentrados en el disco que tenía que mostrar si Layabouts seguía siendo una promesa o si ya era una realidad.
Las grabaciones se alargaron durante un mes y el resultado se envió a masterizar a los estudios PoM Master de París bajo el control de Pompon F. El disco resultante es una expresión de rock en toda regla, más alejado de las luces de neón y las pistas de baile de su predecesor, y más cerca del garage americano de los 70. Se trata de un disco más oscuro pero mucho más sincero y emocionante.
Tras la grabación del disco, Martí Perarnau se vio obligado a abandonar la banda ante la imposibilidad de compaginar su actividad en Layabouts con la de Underwater Tea Party, grupo en el que era la voz principal, teclista y guitarrista.
Una vez terminado el trabajo de grabación comenzó la búsqueda de sello para su publicación. Tras recibir varias ofertas de sellos consagrados de la escena independiente pero sin garantías, el grupo decidió crear su propia discográfica: Homeless Records. Y para debutar como empresa, antes de publicar “…And they ran into the woods” Layabouts decide ofrecer a sus fans un regalo, una edición limitada en vinilo de 10” de “Corrupted scene behind the stage”, el single adelanto del nuevo álbum elegido por los propios fans a través de una votación en MySpace.
Junto al tema principal aparecen publicadas dos canciones inéditas como caras B: “Take’n’break” y una magistral versión de “Inside looking out” de The Animals. Ambos temas se grabaron en sesiones aparte a la grabación del disco y en este caso tuvieron lugar en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero (Burgos) con el maestro Raúl de Lara en los controles. Este single salió publicado en junio de 2009 y en septiembre se lanzó “…And they ran into the woods”, recibiendo excelentes críticas por parte de la prensa y una especialísima acogida por parte del público.





En un breve descanso hacia el final de la gira entran de nuevo en los estudios Garate con Kaki Arkarazo. Allí, graban los diez temas que formarán “Savage behavior”, un directo a la mandíbula, un tren sin frenos, un disco de auténtico rock and roll.
Las guitarras han ganado en protagonismo y encontramos un disco de rock a secas, sin poses forzadas ni artificios retóricos. Desde sus comienzos, Layabouts llevan la sinceridad por bandera en su compromiso con la música. Algo que afianzan y acentúan con su tercer disco.
En los comienzos Layabouts (Wild Thing Records, 2005) recogió los himnos primarios entre guitarras y sintetizadores. Luego …And they run into the woods (Homeless Records, 2009) oscureció y enrabietó su sonido de la mano del productor Kaki Arkarazo, con quien repiten en Savage Behavior (Homeless Records, 2011) para alcanzar una nueva dimensión sonora y de madurez en un álbum cuya primera virtud es que se hace corto.
Sus 10 canciones, directas y concisas, convencen en la inmediatez. Prueba de ello es Fire, con aroma a single de alcance internacional. O los ganchos a la mandíbula marca de la casa que suponen temas como To the end, On my side o el más descarnado Chevy. Y con River of the moon plasman autenticidad en las letras junto a un estribillo que evoca tenebrismo.
Pero también hay novedades. Retazos de rock sureño en It´s all dead o, sobre todo, Rollercoaster. O la exploración de ritmos con guiños al math rock en Numbers Figures. Además, por primera vez, rebajan el pistón y la furia con Falling over (the man who broke the law), mostrando una faceta nunca antes sugerida.
Y por delante de todo, esa declaración de principios que es Rock's dead, un tema redondo donde los coros vuelven a jugar un papel importante.



martes, 25 de octubre de 2011

Los secretos mejores guardados del Indie Español.


Revitalizante. Esa sería la palabra perfecta para definir el programa de hoy. Desde La voz en color os presentamos a los secretos mejor guardados del indie español. Grupos muy por encima de las posibilidades que algunos los quieren dar, y analizamos los posibles motivos de esta situación. Dicho esto, examinamos la tradición española de no apoyar y cubrir lo suficiente a grupos de pop y de rock los cuales escriben canciones en Inglés. En definitiva, un programa conceptual donde hemos hablado claro sobre dónde está el germen y la autenticidad del verdadero significado de la cuasi extinta escena alternativa española y cómo ha sido su, al parecer, colapso.
No han faltado tampoco guiños y homenajes como el que hemos hecho a "La buena vida" y a "Australian Blonde", conformando una de las mejores horas musicales que puedas tener en esta semana.

Esperamos que os guste.

El equipo de La voz en color.

No os olvideis de comentar!

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martes, 18 de octubre de 2011

El Baile de principio de Temporada



El inicio de nuestra segunda temporada ha comenzado, y lo hemos hecho bailando. Recreando nuestro propio baile ideal de fin de curso colegial. Como siempre ha habido  de todo y muy bueno; rock, pop, electrónica o garage. Lo que está claro, es que tanto Álvaro Cobarro, como Luis Torrijos y Santiago Otero han pasado un rato divertidisimo y nos han explicado algunas de las claves a tener en cuenta para la presente temporada que acaba de comenzar. Desde la voz en color os animamos a escuchar el inicio de esta nueva temporada cargada de sana ambición y ganas de hacerlo bien.  A buen seguro os prometemos una hora en la cuál su sala se convertirá en la pista de baile más especial, selecta y exclusiva, diseñada únicamente por y para ustedes. Por nuestra parte, decir que continuaremos intentando traeros los mejores contenidos y artistas a tener en cuenta. Esperemos que os guste tanto el inicio como el desarrollo de esta nueva e ilusionante temporada.


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jueves, 22 de septiembre de 2011

The Strokes, Benicassim y yo.


Se ha escrito mucho, Han corrido ríos de lenguas (¿sucias?) sobre ello, han habido opiniones ligeras, opiniones críticas o incluso justas. Algunos parece que repentinamente han descubierto el arte de criticar aun no estando en posición ni usando parámetros válidos. Otros muchos, como nosotros, sabemos toda la verdad sobre The Strokes en Benicassim.

Se consolidaba la noche en Benicassim y en el recinto de conciertos no cabía un alfiler apenas media hora antes de la actuación. Muchos de los asistentes oscilábamos entre la espectación y el nerviosismo trascendental de ver al grupo de nuestra época por excelencia. Otros simplemente reían. Cuarto de hora más tarde comenzaron a proyectarse los primeros motivos luminosos del escenario. 11 años después los había. "No hay un escenario pequeño, ni un universo entero desprendido de la fosa séptica e industrial NY serigrafiado en nuestras mentes, ni en las suyas. La mayoría de toda esta gente no tiene ni idea de lo que significó que Dylan finalmente accediera a entrar en la factory a ser filmado, ni de que Television miraran a los 70's con la misma simpatía que un padre observa soplar las velas de cumpleaños a su hijo", pensé yo. Mientras tanto, ellos simplemente reían.

Minutos después la retirada del último probador de sonido, antecedía la mejor hora y cuarto de una vida, al menos como melómano. El escenario se poseía de luces en formas puntiagudas rojas y naranjas, y de esa manera los ví. Se trataba de New York City Cops, se trataba de estar viendo a los Strokes en directo, y se trataba de que una vez más estaban ahí. 10 años después y Casablancas con su chupa de cuero negra, sus gafas y por supuesto su acritud. Desplegados pero compactos y por supuesto inmóviles, ejecutando con la exquisitez de la imperfección el elixir y pulpa de nuestra generación, del milenio, y de la cultura popular. New York City Cops, Reptilia, taken for a fool, modern age...todos ellos origen y ocaso de nuestra generación. Generación finalmente amputada por la cultura mosaico, la banalidad generalizada por el hecho de querer formar parte sin involucrarse, por la pose, el culto a la imagen sin incubar rastro de noción estética, y por supuesto sin tener nada que ver culturalmente a lo que acaban por inmiscuirse, prostituyendo la última gran escena musical. Mientras tanto, ellos simplemente reían.

No obstante ellos aquella noche estaban ahí, postrados en el tiempo y espacio, la imagen de Julian Casablancas perpetuado en mi retina como el puente. Su voz, posición e hipertérrita mirada tupida, supuso mi puente hacia lo verdaderamente efímero.Hace más de una década que ellos devolvieron el rock a la juventud, al arte y a la calle.Un paradigma musical y estético llevado a cabo en una década y cuatro discos de perspicacia, originalidad, espontaneidad y una congelada mirada atrás personificando para sí el grito de ruptura entre las bambalinas obsoletas y mil veces descorchadas del rock de entonces (anterior a ellos), y el sucio sótano, la voz refrigerante y sobre todo la inquietud que junto a ellos trajo la última década. Sus canciones fueron ejecutadas con la misma precisión que siempre, ni más ni menos. No movió ni un dedo más del que había movido en un escenario durante su trayectoria. Llegados a este punto, su imagen imperturbable congelaba la sensación de que nada había cambiado en ellos. La corriente que ellos habían creado habría muerto mientras ellos comunicaban su defunción jugando a crearla de nuevo, como si nada hubiese ocurrido y todo eclosionase aquella noche. Podría ser que eso fuera lo que nos quisiesen relatar: Esta subcultura, generación, corriente o como quieran llamarlo se ha echado a perder en el momento en que ella se ha dado cuenta de sí misma y en el momento en el que se fuerza. Ellos entonces la hicieron posible y se mostraron ajenos a su involución.

Después de una hora y cuarto, el grupo abandonaba el escenario con Julián Casablancas arrojando su guitarra al suelo. No hubo despedida, ni saludos, ni una mueca de agradecimiento porque no tienen que dar gracias a nadie. Solo hubo algo que gran parte del morboso público que allí habitaba nunca llegará a comprender, y no es otra cosa que Los Strokes y la cultura a la que aquellos que los critican llegaron tarde, mal y nunca. Mientras tanto siguen riendo.

viernes, 3 de junio de 2011

Una tarde de cine


Son muchas las películas que tienen una buena Banda Sonora, pero una de las más remarcables es la simpática pero profunda Forrest Gump. Hoy en La voz en Color le hemos rendido un particular homenaje, poniendo una selección de algunos grandisimos temas que acompañan las aventuras del intrépido Forrest, interpretado por Tom Hanks.


No solo Forrest Gump tiene una magnifica BSO, hablamos también de Almost Famous (Casi Famosos) la película casi favorita de todos los estudiantes de periodismo que aman el Rock n Roll, una historia magnifica que nos lleva de viaje con un grupo de rock: Stillwater.


Teniendo a Luis Torrijos en las filas de LVC no podía faltar hablar de Quadrophenia film de 1979 basada en la opera rock del grupo británico The Who que lleva el mismo nombre, publicada en 1973. No solo suenan los Who, y de eso nos encargamos, de enseñaros la buena música esté donde esté, y si todo es acompañado por una agradable conversación sobre el movimiento Mod pues mucho mejor.

Eso ha sido la tarde de hoy, en la que no hemos contado con nuestro técnico Santi, que esperemos que se reincorpore el próximo jueves.

LVC os anima a comentarnos, no solo criticando o dando las gracias por descubriros música, os animamos ha explicarnos que Banda Sonora, pondrías en un programa como el de hoy, las mejores sonarán la semana que viene en La voz en Color.

También avisar de una serie de cortes en el audio, que no son culpa de nuestra falta de experiencia, el programa que se utiliza para emitir nos la tiene jurada.

Tampoco nos hacemos responsables de algún Spoiler que se nos haya escapado.

Un cordial saludo, nos seguimos escuchando!

El equipo de La voz en Color



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domingo, 29 de mayo de 2011

Art Rock


Un programa más en esta primera temporada de La Voz en Color.

Luís Torrijos nos introduce en el mundo del Art Rock, con un programa lleno de buena música, en la que Santi y Alvaro se quedan anonadados (más Alvaro, que estuvo casi ausente en toda la hora de programa)

Hablemos de Art Rock es un sinonimo de hablemos de: La Velvet Underground, de David Bowie, T. Rex, Roxy Music, Lou Reed, Television Personalities, Franz Ferdinand y muchos más.

Como decimos en el equipo de LVC es un programa muy "Torrijiano" cosa que demuestra que la buena música esta al alcance de todos en los jueves de 17h a 18h en www.imagono.net

Es así como funcionamos,  estamos plenamente a vuestro servicio

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viernes, 20 de mayo de 2011

Bajo los adoquines está el canal de Isabel II

                 
Esta vez ponemos una imagen, en directo de Sol, no hay fotos suficientes para explicar lo que esta pasando ahora mismo, lo que podría pasar o no pasar.

La voz en Color ha realizado un programa especial sobre la música de ese movimiento del 68 no podíamos dejar de lado lo que esta pasando en Madrid, en España estos días

Con la mejor banda sonora lo debatimos aquí:

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(el directo es de: http://www.soltv.tv/ )

lunes, 16 de mayo de 2011

¿Nueva primavera del 68 en Madrid?



¿Hay mucha diferencia entre la foto de arriba y las de abajo?

                                        
 
Fotos de Teresa García Madruga
http://www.flickr.com/photos/madrugat/


"Papá cuéntame otra vez que tras tanta barricada y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada, al final de la partida no pudisteis hacer nada, y bajo los adoquines no había arena de playa."

Han pasado ya muchos años desde ese Mayo del 68 en París, pero como bien dice Ismael Serrano en su canción, Papá cuéntame otra vez , No se consiguió mucho, hoy en día seguimos igual, a lo mejor no es un Vietnam, pero muchos conflictos bélicos con un pretexto "humanitario" no buscan más que poder empapado de crudo.

Los jovenes parece que solo nos organizamos para salir de botellón, para cosas, en parte más lúdicas que importantes.

Desde La Voz en Color queremos prestar nuestro apoyo a los que desde hoy son los nuevos heroes de Madrid, que no son ni futbolistas ni actores, son gente normal, comon people, gent normal.

Queremos anunciar que este jueves a las 17h en www.imagono.net haremos un programa dedicado a ese mayo del 68 en París, y sobre todo, comentaremos los acontecimientos que para los grandes medios no son tema de portada.

Bajo los adoquines no encontraremos la playa, pero si el Canal de Isabel II

El equipo de La voz en Color



viernes, 13 de mayo de 2011

Els Amics de les Arts, crónica de un concierto anunciado


Por fin se dignaron a venir a Madrid estos excelentes músicos, mejores personas, desde la ciudad condal.
Demostraron ser unos profesionales, no solo en el escenario, si no concediendo una larga entrevista a La voz en Color


Todo tiene su historia:

Despueés de mucho caminar, conseguí encontrar el local del concierto, en el que Joan Enric Barceló me recibió con los brazos abiertos, después de las pruebas de sonido, empezamos con la entrevista.
Un consejo, si teneis un medio de comunicación y la oportunidad de entrevistarlos, no la perdais es una experiencia increíble.

El concierto, en una sala más pequeña que la sala más pequeña que podais imaginar, calentaba motores con la gente nerviosa, tanto los locales como los fans que habían venido desde Cataluña, hablo de Els Gomets Verds.

Un concierto perfecto, lleno de ritmo, buena música, muy muy buen ambiente, en el que Els Amics, regalaron a sus seguidores un par de momentos para el recuerdo, la interaccion con el público es continua, risas y bromas.

No decepcionaron en su formato completo con la Bed & Band, tocando hasta el final con las mismas ganas del principio, el idioma no parecía un problema, por fin se había roto la frontera entre catalan y castellano, toda voz se había convertido en la misma, La voz en Color estuvo allí y disfrutó como nunca!


No solo hay foto, aquí os regalamos la la entrevista a Els Amics

enjoy!





De critica a crónica y tiro por que me toca



Menudo programa el de hoy, Luis nos trajo una crónica/crítica del SOS 4.8 y nos deleita con musica, opinión e información


Santi nos adelanto un poco el Primavera Sound 2011 con un regalo sonoro de alguno de los grupos que sonarán en esta edición


Alvaro, consiguió en exclusiva una entrevista a Els amics de les Arts que estrenaron escenario en el Cafe La Palma en Madrid con un excelente concierto, de eso hay video!! más adelante!



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miércoles, 11 de mayo de 2011

Simmer down


Tal día como hoy hace 30 años nos abandonaba Robert Nesta Marley Booker también conocido como Bob Marley. Un cáncer pudo con este artista el 11 de Mayo de 1981 a la temprana edad de 36 años. Hijo de una afro jamaicana y un jamaicano blanco de descendencia inglesa, este músico nacido en una pequeña ciudad de Jamaica es todo un icono de la música de su país. Hoy en día su museo, donde descansan sus restos, es una de las atracciones de la isla y las recopilaciones de su obra que salen al mercado aun siguen vendiendo gran cantidad de copias, de hecho su discográfica Island / Tuff gong ya anuncio un nuevo recopilatorio para conmemorar esta fecha.

Bob Marley fue el primero en dar el gran salto al mercado mundial. Aunque la música jamaicana estaba muy ligada con su antigua metrópoli, Reino Unido, y artistas como Jimmy Cliff con su película “The harder they come” habían intentado este cometido ninguno consiguió tal volumen de ventas. El propio Toots Hilbert líder de los Toots and the maytals llego a acusar a la discográfica de estar detrás de su encarcelamiento en el 69 por posesión de marihuana, de ahí el célebre tema “54 46 was my number”, por la posibilidad de hacer sombra al artista (Bob Marley).

Marley se convirtió en un símbolo para todo el mundo ya que fue el primer artista de un país del tercer mundo en alcanzar ese éxito a nivel mundial. Las discográficas con este resultado metieron al Reggae en un nuevo género que bautizaron “musicas del mundo”. Un término ambiguo que abarca desde el Folk hasta la bossa nova pasando por el afrobeat pero que empujaría artistas a una proyección mayor.

Su obra empieza con los Wailers, grupo formado en 1963 por Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), Winston Hubert McIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith acompañados en numerosas ocasiones por los hermanos Carlton y Aston Barret procedentes del grupo Skatalites. En esta época trabajaban con el célebre productor Corxone Dodd en su mítico sello studio one records. Son años de Ska y el Rocksteady ademas de cambios políticos en la isla ya que Jamaica alcanzaría su ansiada independencia. Estos géneros son el germen del Reggae. El ska se trata de la música jamaicana de mediados de los años 60, una mezcla de la música de la isla,claypso mento, con la que llegaba desde los cercanos Estados Unidos como el rhythm and blues. El rocksteady se dio en un par de años entre el 67 y 69, se ralentiza el ritmo del ska y aparecen tríos influenciados por el soul. En esta época la isla tendría una producción musical increíble, de los Wailers saldrían canciones célebres como “hooligans” “Simmer down” o “Im still waiting” ademas de canciones que retomaría Bob Marley en un futuro como “I´m gonna put it on”, “Stop that train” o la mítica “one love”.


En 1970 abandonan a Dodd que no destacaba por su buena relación con los grupos. The Toots and the maytals dan forma al nuevo género llamado Reggae con su “Do the reggae”. Es entonces cuando las Wailers caen en manos del guru musical Lee Perry, artífice de grandes obras como el “War in a Babylon” de Max Romeo. Este productor es el que empujo a Marley a lo que sería la forma de cantar que luego seguiría. Lee Perry en su famoso estudio black ark les produce temas como “Duppy conqueror” y “my cup” donde se puede observar el cambio radical del grupo. Mas tarde llegaría otro gran éxito como es el “small axe”, todo ello para el sello “The upsetter”


El reggae se ralentiza llevando a cabo otros géneros como el Roots, todo este cambio esta ligado con la aparición del rastafarismo en el ámbito cultural. Bob Marley después de esta etapa de madurez musical ficha por Island una filial del gigante discográfico Universal, aquí es donde empieza el verdadero éxito de Marley fuera de la isla. Chris Blackwell es el productor que se hace cargo del grupo. Kaya Uprisin Exodus son discos de esta época que va desde el 73 hasta el final de sus días con su obra póstuma Confrontation. En esta nuevo proyecto es donde sus letras reflejan una preocupación social y trata temas como el panafricanismo. Así se convierte en occidente toda una figura del tercer mundo. Sus giras por Europa y Estados Unidos son célebres, así lo reflejan sus discos como el “live¡” o el “Babylon by bus”. Cabe destacar a las I theres, las tres coristas que acompañaban al cantante. Judy Mowatt, Marcia griffths y Rita Marley tres pesos pesados de los primeros años del Reggae.

Aunque la imagen de Bob Marley con el tiempo se fue asociando con la imagen comercial de la isla, esa imagen de Jamaica “no problem” y el porrito, Bob Marley es una de las leyendas de la isla, un artista que coloco a su isla y a su música en la mira de todo el mundo. Una isla donde los medios tecnológicos no acompañaban pero el amor a la música de su gente y unos músicos que siempre han derrochado originalidad y buen hacer convierten a esta pequeña parte del mundo en uno de los sitios mas influyentes.


Por Diego Aracil para La Voz en Color

jueves, 5 de mayo de 2011

Auténtico Ritmo, Northern Soul


Menudo programa, lleno de ritmo se ha marcado hoy el equipo de La voz en Color, en los estudios de Imagono, en Aranjuez.

Luis Torrijos nos ha regalado una tarde llena de ritmo, ritmo negro, el northern soul, el soul moderno, el soul mod; un repaso completo a este desconocido movimiento, y recalco en lo desconocido, por que nuestro compañero, Luis lo ha pasado realmente mal, para encontrar los temazos que nos ha puesto hoy.

Inauguramos sección, "Los vinilos de Papá" , sección en la cual, pondremos musica desde un vinilo original , solo se nos podía ocurrir a nosotros.

Una vez más muchas gracias por escuchar, y muchas gracias por comentar.

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miércoles, 4 de mayo de 2011

Mi ardiente norte. NORTHERN SOUL



"Recuerdo aquellos jóvenes anglosajones. Ladraban hambrientos en su búsqueda
de ligues, grupos ruidosos de rock and roll y lugares donde los sirvieran
coktails que los enervara asalvajadamente". Señora: No.

Paralelamente a la estridencia garajera y a la explosión de los grupos de guitarra, a mediados y finales de la década de los 60, la música negra se colaba entre los transistores musicales de las familias blancas, especialmente en Gran Bretaña. Obviamente estamos hablando, sobre todo, del Northern Soul.

Asociado al movimiento mod, el Northern Soul se trataba de un subgénero dentro del soul en pos de compaginar una electricidad rítmica que no ofrecía el soul de la motown, con la profundidad, sensibilidad y riqueza compositiva que el género conllevaba. La definida inquietud modernista en la búsqueda de artistas, grupos y sonidos que conformen el cuerpo total del iceberg de toda la música que escuchaban, hizo patente el interés de esa generación en ahondar en músicos del soul más oldie, desconocido y propulsor de alternativas musicales originales, sin perder de vista el omnipresente sello motown.

La devoción por este sonido y pertinente apertura cultural por parte de los jóvenes blancos (y negros) Británicos fue más notoria en el norte del país -de ahí Northern Soul- donde se dieron a conocer los clubs más exclusivos, conocidos y prolíficos de northern soul como "The Twisted Wheel", "The Wigan Casino". Siendo estos lugares verdaderos santuarios donde artistas y grupos como Ohio Players, Billy Preston, The Velvettes o Terry Callier llegaran a los oidos de todo aquel que quisiera acercarse.

Desde la voz en color, queremos revisionar en el próximo programa con todos vosotros todo aquello. El ritmo, el color y la pasión han llegado a La voz en color y amenazan con quedarse.

viernes, 29 de abril de 2011

Simplemente... Radiohead


Ya lo adelantaba Santy en su artículo sobre la influencia sobre la electrónica. hemos realizado un especial sobre Radiohead en el que hemos visto su evolución desde el primer  Pablo Honey hasta el último  The king of limbs.

Este repaso podeis escucharlo en la lista de Spotify del especial Radiohead y tambien podéis escuchar TODA la música que se pincha en La Voz en Color en su lista particular, que cada jueves se va actualizando. 

Pese a los problemas técnicos e inesperados que sufrió el técnico del especial Alvaro Cobarro conseguimos hacer un programa curioso que no dejará indiferente a nadie, al Fan le gustará ver esa trayectoria y al nuevo, al que no conociese Radiohead le permitirá sumergirse en los oscuros mundos de Thom Yorke y compañía.

Escuchar, opinar y difundir.

Una vez más, es un placer entretener, enseñar y compartir en la radio de Imagono 

El equipo de La voz en Color

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domingo, 24 de abril de 2011

La influencia de la electrónica



-A estas alturas de la vida todavía hay gente que no sabe de dónde vienen esos retoques sonoros, esas atmósferas imposibles y esos sonidos que hacen que las bases de muchas de las mejores canciones de nuestros grupos preferidos suenen así. Pues bien, hoy hablaremos de la influencia de la música electrónica en el pop, rock y subgéneros.

-Gracias a grandes mitos de la electrónica como los alemanes Kraftwerk, hemos visto a lo largo de los años cómo numerosos grupos han tomado influencia de éste estilo.

-En el caso del pop, en los 80's es imprescindible citar a dos de los grupos que más han tenido que ver en la evolución de la música electrónica popular: OMD y DEPECHE MODE. Ambos introdujeron, sobre todo, sonidos techno; y no podrían sobrevivir sin la presencia del MIDI en sus trabajos. Hoy, son de los que todavía crean gran espectación y son fuente de inspiración para muchos músicos y productores.

-Para hablar de la influencia de la electrónica en el rock nos remontaremos a los 80's, de nuevo, para observar su aplicación total, a sabiendas de que ya en los 60's grupos como Pink Floyd y Velvet Underground ya utilizaban utensilios electrónicos en sus creaciones musicales.
Aunque el rock de los 80's fuera un estilo totalmente envuelto por grandes figuras como: ACDC, Metallica o 'Los Maiden', de gran calidad; hubo algunos que decidieron apostar por introducir nuevos sonidos que mejorarían la calidad de sus tracks. Los pioneros fueron la banda de metal industrial: MINISTRY, se atrevieron a mezclar la electrónica con punk, dando más vida a sus guitarras y más potencia a su voz con magníficas distorsiones.

-A principio de los 90's podemos remarcar otro de los grandes grupos de rock que da el paso de utilizar el recurso de la electrónica, U2, la banda irlandesa rompe con tracks como "Zoo Station", en el que predominan las distorsiones de guitarras y voces, también.

No podemos dejar pasar los 90's si mencionar al multiinstrumentalista, compositor y productor Trent Reznor, uno de los creadores musicales más influyentes de EEUU. Comenzó con el proyecto de su banda "Nine Inchn Nails", abarcando una amplia tesitura de estilos: desde el techno hasta el rock industrial, pasando por estilos como el ambient y el Drum and Bass. También fue él quien descubrió a Marilyn Manson y produjo sus 3 primeros discos.

Actualmente podemos decir que el pop ha cambiado, que el rock ha evolucionado y que ambos lo han hecho para mejor. No podemos hablar de una fusión de estilos negativa porque lo único que conseguimos mezclando la electrónica con los estilos tradicionales es una indudable mejora.

-Tanto grandes productores de electrónica como grandes mitos del rock se han apoyado en la influencia de estilos y han hecho cosas muy grandes. Podemos analizar el caso del grupo de Thom Yorke: Radiohead. Así que el Jueves 28 de Abril, de 17.00h a 18.00h presentaremos un especial de RADIOHEAD en La Voz En Color, analizando su carrera musical y la influencia de la música electrónica en el grupo.


ESTÁIS INVITADOS A COMENTAR

Santy_LaVozEnColorTeam!

jueves, 14 de abril de 2011

La nova, nova cançó. Descubriendo el nuevo Pop Catalán

Para culminar lo que viene siendo una semana "catalana" en La voz en Color, hemos realizado un programa especial en el que repasamos la trayectoria de los nuevos grupos y los no tan nuevos, que realizan su música en Catalán.


El petit de Cal Eril  ha sido una de las sorpresas del programa con su gran Canción Mandolines Tralarí



No solo ellos han sido sorpresa tambien lo han sido Mishima con su canción Tot torna a començar




Aquí podeis escuchar el podcast, con el programa, esperemos que lo disfrutéis , pasar felices fiestas, que ya hacen falta!

El equipo de La voz en Color



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